体育器材

校园民族乐器教室

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    民乐教室是指专门用于教授中国传统民族音乐和演奏民族乐器的教学场所。

     这类教室通常配备有各种类型的民族乐器，如古筝、琵琶、二胡、笛子、扬琴、阮等，并且根据教学需求布置相应的设施与环境。

 

    在民乐教室中，教师会系统地传授各类民族乐器的演奏技巧、乐理知识以及传统曲目，同时也会注重培养学生的音乐审美和对中国传统文化的理解。现代化的民乐教室可能还会结合现代科技手段，比如使用多媒体教学设备播放示范视频、提供数字化练习资源，或者采用在线互动教学平台，以便于进行个性化教学和远程指导。

此外，民乐教室还常常举办各类音乐会、研讨会等活动，以提高学生们的舞台表演能力及增进对民族音乐文化的交流和传承。

 

民乐乐器大致分为吹奏乐器、弹拨乐器、拉奏乐器和打击乐器。

 

● 吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝

● 弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴,扬琴

● 拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦

● 打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼

◆ 吹奏乐器：

我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

◆ 弹拨乐器：

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、伽倻琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝和伽倻琴外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦，琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派、风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　琴

　　琴，又名七弦琴，现在又称古琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》。琴的出现，当然远在《诗经》成书之前。琴身是个狭长的木质音箱，上加厚漆，有七根弦。琴宽的一端为头部，下面有七个右以调音的小轴，叫做轸，腰部下面有两个系弦的足，琴面外侧有十三个圆形的标志，叫做徽。一般用贝壳、金、玉或磁等物质制成，它用以标明泛音位置，同时据以规定徽分或按音位置。它的定弦，根据调性和曲调的不同，有多样的变化，多以五声音阶定弦。古琴音色富于变化，技巧丰富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、双音与和弦，有很强的表现力。常用于独奏、小型合奏（如琴箫合奏）以及歌唱的伴奏。古琴音量极小，在演奏时一般都加扩音器。古琴一般宜于表现古雅、抒情、深刻、细腻而节拍比较缓慢的作品。

　　热瓦普

　　热瓦普是维吾尔族和塔吉克族弹弦乐器。流传在塔吉克族的叫拉布卜。十四至十五世纪已出现。清代列入四部乐。热瓦普音箱半球形，木质，蒙以蟒皮，张五根金属弦，多个音品（改革的热瓦普音品可多至二十六个）。热瓦普的音色响亮，多用于合奏与伴奏，亦可作为独奏乐器使用。独奏乐曲为木卡姆或民歌的曲调，现已有不少新的独奏作品出现。

　　筝

　　筝，公元前237年前，已流行于秦国（今陕西省），故又称秦筝，但同时其他地区亦有使用。历代所用的筝有十二弦、十三弦等多种。筝的音箱是木质长方形，弦张在面板上。过去各地流行的筝，或用丝弦、或用铜丝弦，弦数十二、十三、十五或十六不等，每弦一个柱，用以调节弦长，固定音高，一般是按五声音阶定定弦。解放后，筝有了很大的改革，改用钢丝弦（也有因乐曲的需要仍用丝弦的）；增加了弦数，现已有十九弦、二十一弦等多种。改革后的筝，音域扩大，音量增加，表现力丰富。筝多用于独奏或重奏。在乐队中则多作为色彩乐器或作为弹奏乐器组的一个声部来使用。筝音量较小，若在乐队中使用，应注意音量平衡。

　　月琴

　　月琴是由阮衍变而成，在民间流传很广，常用于戏曲、曲艺伴奏及独奏、器乐合奏。与京剧、京二胡一起称为三大件。月琴的音箱，一般是木质圆形，也有八角形的，张四根丝弦，分成两组，每组两面三刀弦的音高相同，七品。音色清亮。通常是五度定弦，用拨弹奏。解放后，对月琴进行了改革。有一种改革后的月琴，加宽了琴颈；品位增多至二十四品，按半音排列，便于转调；弦改为钢丝尼龙缠弦。音色清脆、柔和。月琴可用于独奏、伴奏及合奏。

　　琵琶

　　琵琶，琵和琶原是两种弹奏手法的名称。琵是右手向前弹，琶是右手向后弹奏。现在的琵琶，吸取曲项琵琶的形式，结合秦琵琶的优点改革而成。原先外来的曲项琵琶是木质梨形音箱，曲劲，四弦，四柱（即相位，没有品位），用拨子弹奏。经过我国人民在长期实践中不断进行改革，吸取了阮多柱、手弹等优点，发展为十四个柱，由横弹改为手弹。在形制、音域、音色及演奏效果上，已与原先的曲项琵琶大不一样。解放后，琵琶又有了更大的发展，由丝弦改为钢丝弦，或尼龙缠钢丝弦；增加为三十六个柱（六相二十五品），有十二个半音，可转十二个调；扩大了音域各音量，音色明亮；并改用人工指甲替代手指甲来演奏。所有这些改革，均极大地提高了琵琶的表现力。琵琶可用作独奏、重奏、合奏及伴奏。琵琶表现力丰富，既可演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。

　　伽倻琴

　　伽倻琴，朝鲜族弹拨乐器。形制上与古筝相似。伽倻琴身为木制长方形音箱，张十二根弦（也有十三根弦的），每弦有柱，可移动以调节音高。演奏时将琴放在地上，一端放在左膝上，也有放在桌上的。常用于独奏的伴奏歌唱。伽倻琴音色清雅、悠扬，有浓郁的民族色彩，但由于音量较小，若在乐队中使用，则需注意音量的平衡。

　　弹布尔

　　弹布尔，维吾尔族弹弦乐器。十五世纪已出现。清代列入廓尔喀乐，但与今天流传的弹布尔略有差异。相传十四至十五世纪，已有演奏弹布尔的著名民间艺人。弹布尔音箱木制瓢形，琴杆较长，上张钢丝弦五根，两根外弦为一组，中间一根弦。指板上有缠丝弦的品位，通常有十六个，外弦奏主旋律，中弦和内弦用于伴奏。通常用于独奏、合奏。

◆ 拉奏乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，深受全国各族人民的喜爱。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　二胡

　　二胡也曾称为胡琴或南胡，由胡琴发展而成。琴筒用木或竹制成，一端蒙着蛇皮，张二根弦。竹弓，张马列尾，夹于二弦之间拉奏。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏，在二十年代就已发展成独奏乐器。解放后，对二胡进行了不断的改进，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量。二胡音色柔和优美，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。

　　板胡

　　板胡，又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。大约在明末清初，随着梆子腔的兴起而流行，后为多种地方戏和曲艺采用，如：河北梆子、评剧、吕剧、豫剧、晋剧、秦腔、蒲剧、兰州鼓子、道情等。板胡的音箱用椰壳或木制，面板用薄桐木板。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦、马尾竹弓。板胡发音高亢、响亮，声音穿透力强，技巧灵活，可独奏、重奏与合奏。

◆ 打击乐器

我国民族打击乐器品种繁多，演奏技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有香要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　大钹

　　大钹又名大镲，圆形（中间突起），铜制。两面为一付，无固定音高。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。

　　小钹

　　小钹又名小镲，形状与大钹相同。略小，无固定音高。小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。

　　大锣 小锣

　　大锣圆形，铜制，锣面较大。各地流行的种类较多，形制不尽相同，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。小锣又称手锣、京小锣等。圆形，铜制，锣面较小，无固定音高。小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。

　　堂鼓

　　堂鼓，又称大鼓。鼓框木制，两面蒙皮。演奏时，将鼓放在木架上，用双木槌敲击。堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色了各异一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。

 

 

 

民乐，即中国传统民族音乐，承载着中华民族深厚的文化底蕴和历史传承，具有显著的优势与学习的必要性：

1. 文化价值：学习民乐是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要途径。每一种乐器和曲目背后都蕴含着丰富的历史故事、地域特色和人文情感，有助于培养学生的民族文化认同感和自豪感。

2. 艺术熏陶：民乐旋律优美动听，节奏变化丰富，对于提高审美素养、陶冶情操、培养优雅气质有积极作用。

3. 身心锻炼：许多民族乐器如二胡、琵琶、笛子等演奏时需要手眼协调，能够锻炼人的专注力、反应速度和手指灵活性，对青少年的身体发育和智力发展都有益处。

4. 创新融合：随着时代的发展，民乐在与其他音乐形式（如现代流行音乐、交响乐等）的融合中展现出强大的生命力，为音乐创作提供了广阔的空间。

5.  

学习必要性：

1. 素质教育：学习民乐是全面实施素质教育的重要组成部分，有助于培养学生多元化的艺术才能和综合素质。

2. 国际交流：在全球化背景下，中国的传统民乐越来越受到国际社会的关注和喜爱，掌握一门民族乐器有利于对外文化交流，展现中国文化的魅力。

3. 个人成长：通过学习民乐，个体可以提升自身的耐心、毅力和团队协作能力，因为很多民乐作品都需要合奏，这有助于增强人际交往和团队合作意识。

4. 职业发展：随着文化产业的发展和公众对中国传统文化重视程度的提高，民乐教育、表演和研究等领域的工作机会也在逐渐增多，学习民乐也为未来的职业发展拓宽了道路。

        因此，学习民乐不仅是为了继承和发展民族文化遗产，也是为了个人全面发展和适应现代社会多元化需求的一种重要手段。

 

 

 

 

        在中小学教学中，民乐的融入和推广具有重要的教育价值和文化意义。以下是一些具体实施建议：

1. 课程设置：学校可以在音乐课程体系中设立专门的民族音乐模块或课程，让学生了解、欣赏并学习各类民族乐器的基本知识与演奏技巧，使他们从小接触和感受中国传统音乐的魅力。

 

 

1. 实践活动：组织学生参加民乐社团、乐队或艺术团，通过合奏、独奏等实践活动，增强学生的团队协作能力和舞台表演经验，同时也能提高他们对民族音乐的热爱和传承意识。

 

1. 融合创新：将民乐与现代音乐元素相结合，创作出既有传统韵味又有时代气息的作品，激发学生的学习兴趣和创造力。

 

1. 传统文化教育： 在教授民乐的同时，穿插讲解相关的历史背景、民俗故事以及音乐背后的文化内涵，帮助学生更深入地理解和尊重中国传统文化。

 

1. 多元评价：采用多元化评价方式，不仅考察学生的技术掌握程度，还关注其对音乐的理解力、表达力及创新能力等方面的发展。

 

1. 师资培养：加强民乐专业教师队伍的建设，引进和培养具备较高民乐素养和教学能力的教师，以确保民乐教学质量。

 

1. 资源支持：为学校配备必要的民乐教学设备和教材，利用数字化教学手段，如在线教程、互动软件等，丰富教学形式和内容。

 

      总之，在中小学阶段推动民乐教育，是弘扬民族文化、提升学生艺术素养、实现素质教育目标的重要途径。